Proyectarte Cineclub presenta "REAR WINDOW (LA VENTANA INDISCRETA)"

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Martes 03 de agosto
7.30 pm
TEATRIN INC
S/. 3.00
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La ventana indiscreta es una película estadounidense de 1954, dirigida por Alfred Hitchcock.

Protagonizada por James Stewart, Grace Kelly, Wendell Corey, Raymond Burr y Thelma Ritter en los papeles principales. Está basada en el cuento de William Irish (Cornell Woolrich) It Had to Be Murder (1942).
Galardonada con el premio del Círculo de críticos de cine de Nueva York 1954 : a la mejor actriz (Grace Kelly). El premio Edgar 1955: al mejor guión (John Michael Hayes); y el Premio National Board of Review 1954 : a la mejor actriz (Grace Kelly).
Preservada desde 1997, en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, por ser considerada «cultural, histórica, o estéticamente significativa».
En 1955 fue candidata a los Premios Óscar en las categorías: mejor director, mejor fotografía en color, mejor guión y mejor sonido.

ARGUMENTO
Un fotógrafo L. B. "Jeff" Jefferies (James Stewart) recluido en su apartamento y con una pierna enyesada debido a un accidente, elabora conjeturas acerca del extraño comportamiento de uno de sus vecinos de enfrente (Raymond Burr) al que espía valiéndose de toda herramienta a su alcance (cámara fotográfica, binoculares). El juego va complicándose, y entra en él su novia (Grace Kelly) y más tarde su enfermera (Thelma Ritter'), quienes incluso entran a registrar la casa del vecino.

Proyectarte Cineclub: CICLO ALFRED HITCHCOCK

Proyectarte Cineclub presenta "PARIS, TEXAS"

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Martes 27 de julio
7.30 pm
TEATRIN INC
S/. 3.00
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Paris, Texas es una película franco-alemana del año 1984, dirigida por el germano Wim Wenders, hablada en inglés y rodada en Estados Unidos. El título de la película se refiere a un lote baldío que queda en la ciudad llamada Paris en el estado de Texas y que se relaciona con los recuerdos del protagonista.
Según algunos críticos, la película es reconocida, entre otras cosas, por la forma como captura el espíritu de Texas mostrando de manera "majestuosa" los paisajes gracias al trabajo entre el director y el director de fotografía Robby Mülle y por la música de guitarra producida por Ry Cooder.

ARGUMENTO
Cerca de la frontera mexicana en Texas un hombre que padece de amnesia aparece en el desierto. Después de caminar por días se desploma y es llevado a un centro de salud donde se conoce que el hombre se llama Travis (Harry Dean Stanton) y ha estado perdido por cuatro años. Es entonces cuando acude su hermano, quien lo habría reportado como desaparecido años atrás y lo lleva hacia su hogar en Los Ángeles. Travis descubre que su hijo Hunter se crió con su hermano y la esposa de éste, quienes nunca ocultaron que Travis era su padre desaparecido. Travis se hace amigo de su hijo y lo convence de ir con él en busca de su esposa y madre del pequeño de nombre Jane Henderson (Nastassja Kinski). Siguiendo una pista dada por la esposa de su hermano, Travis encuentra a Jane en Houston y descubre que tiene un empleo poco digno. Se decide a contactarla y juntos reviven su pasado. Travis deja el niño al cuidado de Jane.

RECONOCIMIENTOS
La película fue ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.

Proyectarte Cineclub presenta "BADLANDS"

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Martes 20 de julio
7.30 pm
TEATRIN INC
S/. 3.00
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Badlands o Malas tierras (1973) dirigida Terrence Malick. Protagonizada por Martin Sheen y Sissy Spacek.

SINOPSIS
Terrence Malick es un director atípico, singular, apgre en su camino. Malick se limita a poner en imágenes la historia vivida por Charles Starkweather y Caril-Ann Fugate allá por 1958: no emite juicios, evita moralina al espectador y se pearentemente integrado en la industria tradicional pero que trabaja en clave de realizador independiente.
"Malas tierras" fue uno de sus primeros trabajos, a los que siguieron interesantes films como "Días del cielo" y "La delgada línea roja".
"Malas tierras" es un thriller psicológico basado en hechos reales, en la peripecia de una pareja de novios en fuga a través de las llamadas badlands del estado de Montana tras el asesinato del padre de ella por parte de él. En su permanente huida irán dejando, como sucedía en películas como la sensacional "Gun Crazy", de Joseph Lewis, un reguero de sanrmite incluso bromas visuales que resultan de agradecer: hay momentos en "Malas tierras" en los que la ambientación y la fotografía obran el milagro de hacer creer que estamos viendo en realidad otro tipo de película, algo así como una salvaje y asesina mirada a un mundo, el mundo real, en el que debajo de cada piedra y cada rastrojo anida la violencia.

Proyectarte Cineclub presenta "FIVE EASY PIECES"

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Martes 13 de julio
7.30 pm
TEATRIN INC
S/. 3.00
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Five Easy Pieces (1970) drama escrito por Carole Eastman (como Adrien Joyce) y Bob Rafelson , y dirigida por Rafelson. Protagonizada por Jack Nicholson, Karen Black y Susan Anspach.
Antes de dirigir “El cartero siempre llama dos veces”, la película que pudo haberle lanzado como uno de los directores más estimulantes de su tiempo, Bob Rafelson había dirigido esta pequeña obra maestra de los 70, una desesperanzada mirada hacia una juventud llena de preguntas.
Rafelson tardó unos cuantos años desde que decidió dedicarse al cine (empezó como realizador de media docena de episodios de la divertida serie de televisión “The Monkees” y dirigiendo un par de películas menores y ya casi olvidadas) en poner en pie esta película, basada en una historia original suya y de Carole Eastman.
Está protagonizada por un joven de vida rutinaria que, una vez ha tomado la decisión de casarse, adentra a la que será su esposa en su vida real, en su pasado: en realidad no es un vulgar trabajador de una extracción petrolífera sino un joven culto, perteneciente a una familia de músicos y con una intensa formación pianística. B
ob Rafelson indaga en uno de los lugares comunes del cine estadounidense de todos los tiempos: la doble moral y el juego de las apariencias. En varias docenas de singulares películas del cine internacional, desde el “Betty Blue” de Jean-Jacques Annaud hasta algunos de los trabajos de David Lynch hay trazas de este “Five Easy Pieces”, una película melancólica a ratos, airada a veces y auténtica siempre.
Como siempre, en “Five Easy Pieces” (título que hace referencia a una pieza popular entre los estudiantes de Piano) hay una historia paralela a la película: la de lo que pudo ser y no fue. Rafelson quiso en el reparto a Ellen Burstyn en el papel que finalmente bordó Karen Black y que le valió una nominación a los Oscar, así como a Jeanne Moreau en otro de los papeles fundamentales de la historia, mientras que Jack Nicholson pretendió infructuosamente que Janis Joplin, uno de los indiscutibles ídolos del hippismo estadounidense, tuviera también un papel de peso en la película. Por cierto (y sin tratar de desvelar el final de “Five Easy Pieces”), al parecer hubo intensas discusiones entre Rafelson y su guionista a propósito del final de la misma.